留学内容

台湾で「伝統芸能の継承とコンテンポラリーダンスとしての再創作」を調査研究するため留学しました。
国立台北芸術大学舞踊学院では、授業の観察記録とダンス教授へのインタビューを行い、伝統芸能とダンスの教育環境を調査しました。
フィールドワークでは、伝統芸能やダンスがいかに大衆に受容されているかを探るため三つの活動を行いました。①雲門舞踊教室へ通い、指導内容、運営システム、社会的需要を探りました。②伝統演劇の劇団「江之翠劇団」の稽古に通い発表会に出演し、演技の継承や作品創作の実際を学びました。③台湾原住民タロコ族の感恩祭とプユマ族の大猟祭に訪問し、芸能の継承・発展を調べました。
さらに、自分自身も他分野のアーティストと協働して、ダンス作品を制作しました。そこでは私が研究・実践する「茶道の型を応用した参加型パフォーマンスの創作手法」を探求しました。

留学の動機

大学ではダンスを専攻し作品創作に励んでいました。その傍ら15歳から茶道を学び、所作や茶会の構成などにパフォーマンスとしての魅力を感じ、卒業論文ではダンス研究の手法を用いて茶道の身体性を分析しました。そうした背景から、日本の伝統的な型をコンテンポラリーダンスに取り入れることに関心を抱き、台湾が〈伝統芸能×コンテンポラリーダンス〉によって舞台芸術を活発にしている点に注目し、研究留学を決意しました。

成果

現地の教授や学生と信頼を築き、授業の観察記録や教授4名のインタビュー記録が得られました。これを基に修士論文を執筆し、2027年5月には台湾の舞踊研究学会の学術誌へ投稿する予定です。また舞台出演や協働制作、フィールドワークを通じて、研究者・振付家・アーティスト・劇団員の方々とのご縁がありました。留学先とトビタテの繋がりから、現在パフォーマンスユニットを主宰し、新たなダンス企画を来年に向け制作中です。

ついた力

環境に適応して協働する力

作品制作では、参画者が躊躇いなく表現したいものを言ったり作ったりして、議論や形がまとまらず、要素過多だと感じることがありました。ぶつかり合う要素をどう昇華できるかと悩んでいるうち、日本では慎重に議論し合意形成して形にしてきた自分に気づきました。ここでは未完成な試みを寛容に受け止め、今あるリソースを生かし、遠慮なく提案・試行しながら形にすることが大切だと思うようになりました。

今後の展望

ダンス研究者・創作者として活動を展開したいです。作品や企画に参加した人が「自分の身体を好きになり、自信をもって踊れること」を大切に、研究と創作を通じて日本の身体性や型を応用した独自のダンス創作手法を確立します。また団体活動としては、他分野アーティストと協働して、ダンス経験や身体的特性に関わらず楽しめる参加型の舞台芸術作品を広めていきたいと思います。