留学内容

交換留学生としてハンブルク大学へ、演奏者としての技術を磨くべくInternational College of Music Hamburgのピアノ科へ入学し、とことん音楽に向き合い学びました。
留学中の目標は、演奏を通して芸術の価値観を学ぶことと、どのような文化政策の下で芸術環境が形成されているかを調査することです。そのために、自分自身が演奏者として芸術への理解を深めなければならないと思い、Bach, Beethoven, BrahmsやSchubert,Chopinの作品に取り組んだほか、現代作品の楽曲分析など、あらゆる角度から音楽の本質を追求しました。さらに、演奏を重ねるにつれて、幼少期に音楽と関わる場を持つ経験がドイツの芸術の環境形成に影響しているのではないかと考えました。そこで、現地の小中学校へ音楽の授業の見学に訪れ、教師へのインタビューを行うなど、実際に行動をしてみることで、資料だけでは理解できない深い視点を持つことができました。さらに、オーケストラ団体の行うアウトリーチプログラムも積極的に鑑賞して日本との違いを肌で感じたり、情報の得やすさや参加しやすさなどを考えられる差異を分析しました。様々な視点から“芸術とは何か”を考えた経験は、現在のアートマネジメント研究の軸となっています。

留学の動機

「歌うのは好きだけど、音楽の授業は面白くない。」そんな言葉を聞く度に、私は違和感を感じていました。どちらも同じ音楽。アプローチ方法を変えれば、クラシックや伝統芸能がもっと身近になるのではないかと感じ、日本の芸術に対する意識を変えたいと強く思いました。演奏家、教育者、アートマネージャーという多角的な視点を持つ強みを生かして、芸術と社会・人との関わり方や価値観を学ぶためにドイツへの留学を決意しました。

成果

留学中に１回ぐらいは人前で演奏したい…という小さな夢がたった２ヶ月で実現したことをきっかけに、何事にも前向きに突き進む力を身につけました。毎月のように教会やサロンで演奏をしたほか、室内楽、声楽の伴奏など活動の幅を広げ、最後の演奏会では日本歌曲をドイツ人の聴衆に紹介し、大いに盛り上がりました。さらに、小中学校の音楽の授業見学や教師へのインタビューなど、演奏以外の視点からも芸術の価値を調査しました。

ついた力

なんとかなる精神＋どんなことでも挑戦する力

これだけは譲れない！と思う自分軸を意識しながら１ヶ月ごとに細かく目標設定をすることで、常に自分の向かう方向を確認しながら挑戦する事柄を定めました。また、どんな小さな取り組みでも「出来た、出来なかった」という成果と「喜怒哀楽」の感情とを振り返ることで、自然と意識の切り替えができました。これが、なんとかなる！とブレない軸を持ちながら好奇心とモチベーションを保って挑戦できた理由ではないかと考えます。

今後の展望

留学中に経験した、日常生活と芸術環境の密接な関係性を日本でも構築していきたいという思いをより強く持っています。卒業論文では、留学先であるハンブルク州の幼少期・青少年期における音楽普及活動をテーマにし、留学中の調査したことを踏まえたアウトリーチ活動を中心に考察しました。大学院に進学した現在は、アートマネジメントの研究とコンサートの企画運営などの実践活動を行い、日本での応用方法を模索している最中です。